![Ryoji Ikeda, test pattern [live set] audiovisual performance (2008) - 2](https://avo-magazine.nl/wp-content/uploads/2018/09/ryojiikedatestpatternlivesetaudiovisualperformance2008-2-360x180.jpg)
Tijdens zijn bezoek aan TomoCon 2018 vond SATSUKI nog wat tijd om even met AVO om de tafel te zitten voor een babbeltje over hoe zijn laatste release REBOOT nou precies tot stand gekomen is, maar ook om even terug te kijken naar antwoorden uit voorgaande interviews, stammende uit de tijd toen hij nog aan de beginfase van zijn carriére als solo artiest stond.
AVO: De eerste keer dat je een interview hebt gedaan met AVO Magazine was in 2014, net voor de Nederlandse datum van de Squall of Emotions tour. Je kan dus wel zeggen dat het even geleden is! Als je terug kijkt op de afgelopen vier jaar, voel je dat je nu gegroeid en “volwassen” geworden bent als een solo muzikant?
SATSUKI: Absoluut, ja. Het is nu eerlijker en duidelijker tegenover wat ik toen was. Het lijkt gemakkelijk, maar het is ontzettend moeilijk om te vinden wat ik eigenlijk ben en wat ik wil als muzikant. Ik begin het nu een beetje te vinden, dus voel ik me zeker gegroeid.
AVO: Je bent momenteel op tour door Europa om je laatste werk REBOOT te promoten. Het woord “reboot” betekent gewoonlijk dat er iets opnieuw opgestart moet worden. Waarom heb je besloten om deze titel te gebruiken voor je nieuwe mini-album? (Wat moest er precies “gereboot” worden?)
SATSUKI: Omdat ik al geruime tijd actief ben in de muziek industry als muzikant voel ik me een beetje als een computer. Wanneer een computer moet opschonen of updated moet deze opnieuw opgestart worden. Ik voelde alsof het nu tijd was voor mijn “reboot”, dus heb ik voor deze titel gekozen.
AVO: Nu we het idee achter de titel weten willen we natuurlijk ook wat weten over de muziek. Wat waren je inspiraties voor deze nummers? En wat was de grootste uitdaging waar je tegenop liep tijdens het schrijven en opnemen van het mini-album?
SATSUKI: Mijn vorige werken kwamen vooral voort uit geluid. Maar het meer recente werk komt vooral voort uit de lyrics. Ik heb de lyrics eerst geschreven, als een soort van dagboek. Ik heb een dagboek bijgehouden tijdens de EPOCALIPSE tour die bestond uit drie maanden in Europa en daarna Zuid Amerika. Toen ik daarna een show in Japan deed voelde het helemaal verkeerd. Het was een concept van twee jaar en ik heb al die tijd een dagboek bijgehouden. Ik heb een aantal onderwerpen vanuit mijn dagboek gekozen en daar REBOOT op gebasseerd. Dus dit werk heeft meer van mijn persoonlijkheid.
Voor mij is het super gemakkelijk om muziek te maken. Maar ik maak me toch wel zorgen. Ik wil mijn publiek iets nieuws laten zien, want ze volgen mijn vorige imago zo gemakkelijk. Ik wil echter iets nieuws, om ze positief te schokeren. Dus dat is hetgene waar ik me het meeste zorgen om maak. Maar het maken van de muziek zelf is super gemakkelijk voor mij. Het kost me minder tijd, en het kost minder tijd omdat het meer direct is.
AVO: REBOOT maakt een heel andere wending dan het vorige album EPOCALIPSE als je naar de tonen en melodie van het album als een geheel kijkt lijkt het wat duisterder. Waarom ben je deze richting op gegaan?
SATSUKI: Ik denk niet dat het duisterder geworden is. Zoals ik al zei is het eerlijker en komt het gemakkelijker van diep binnenin mij. Tijdens het EPOCALIPSE-tijdperk had ik energie en agressie nodig. Iets om tegen te vechten, dus was het moeilijker om te maken omdat ik de energie nodig had. Ik heb vuur nodig, ik heb olie nodig. Dus heb ik besloten om een nummer BURNING OUT te noemen omdat ik vuur nodig had om het “systeem” te doorbreken. Dus nadat ik het systeem doorbroken had voelde ik dat ik een “REBOOT” nodig had om te veranderen. Het is niet alsof ik naar de duistere kant ben gegaan, althans, zo voelt het niet voor mij.
AVO: Je hebt een Japanse en een Engelse versie gemaakt voor het nummer “SOCIAL NETWORK SERVICE”, en beiden zijn terug te vinden op het album. In het dagelijkse leven communiceer je in het Engels en in het Japans via je eigen social media, betekent dit dat de boodschap van het nummer zo krachtig is dat je er iedereen mee wil bereiken (inclusief de mensen die geen Japans kunnen)?
SATSUKI: Ik denk er niet zoveel over na, ik heb gewoon gedaan wat ik wilde. Zoals ik al zei is het gemaakt vanuit mijn dagboek, dus het was niet specifiek gericht op de gevoelens van het publiek of de boodschap in het nummer. Het is gewoonweg mijn dagelijks leven.
AVO: Het album bevat ook je laatste single “VAMPIRE’S MOON”, welke een heel ander gevoel overbrengt dan de rest van het album. Was dit de reden dat je dit nummer eerder hebt uitgebracht als een single voordat het album uit kwam?
SATSUKI: Dit nummer bevat meer van mijn essentie, meer van mijn waarde. En, ik houd gewoon erg veel van vampieren! (lach) Dit is wat ik leuk vind, dus dit is wat ik gekozen heb. Er zit geen speciale betekenis achter. Het is een andere stijl, zeker, maar ik heb gewoon mijn gevoelens gevolgd.
AVO: REBOOT heeft 7 nummers, en zoals al eerder gezegd in dit interview is het een totaal andere richting dan EPOCALIPSE. Was het orginele plan om maar 7 nummers te maken in plaats van een volledig album? Ben je wellicht je fans aan het voorbereiden voor een totaal andere richting met een klein voorproefje via REBOOT?
SATSUKI: Het was een behoorlijke uitdaging. Ik heb een heleboel nummers gemaakt, meer dan 30 of 40 als demo nummers. Dus ik heb de beste gekozen. Ik heb er een boel gemaakt en het had een volledig album kunnen zijn, maar dit keer heb ik maar 7 nummers gekozen omdat het beter bij het concept paste.
AVO: In het verleden heb je met verschillende artiesten samengewerkt, maar dit keer is het allemaal je eigen werk, of niet? Ben je van plan om weer met andere artiesten samen te werken in de toekomst, of heb je wensen over met wie je samen zou willen werken?
SATSUKI: Ik vind dat ik eerst mijn eigen vaardigheden moet verbeteren als een vocalist, dus ik heb op het moment geen plannen om met iemand samen te werken. In de toekomst wil ik het wel weer doen, maar voorlopig is het alleen ik.
AVO: Als je een nummer moest kiezen van je nieuwe album welke je persoonlijke favoriet is om live te spelen, welk nummer zou dat zijn?
SATSUKI: Mijn favoriete nummer van REBOOT om live te spelen is WITH BEAT I GO ON. Ik voel iets bij dit nummer.
AVO: Tijdens een eerder interview met AVO zei je dat TWILIGHT en Lily-月影に魅せられて- (Lily-tsukikagenimiserarete) je favoriete “oude” nummers waren om live te spelen. Zijn dit nog steeds je favoriete nummers? En over oude antwoorden op oude interviews gesproken, hoe zit het met je muziek voor onderweg? Nog steeds het album ROENTGEN van HYDE, of heb je nu een ander album waar je graag naar luistert?
SATSUKI: Oh… Heb ik gezegd dat ik dit leuk vond? (lacht) Oh… Nou, op het moment luister ik veel naar trap muziek. Ik luister niet zo veel meer naar HYDE’s muziek.
(Notitie: Tijdens de live show na het interview speelde SATSUKI zowel TWILIGHT and Lily-月影に魅せられて- (Lily-tsukikagenimiserarete).)
AVO: Je bent momenteel halverwege je promotie tour. Hoe hebben de fans in Europa je nieuwste werk tot nu toe ontvangen?
SATSUKI: Ze zijn zo aardig, ze genieten van mijn nieuwe werk dus ik ben zo blij!
AVO: Door de jaren heen ben je veel veranderd als een artiest, en dat geldt zeker ook voor jezelf als persoon. Hoe zie je jezelf als een artiest? Zie je jezelf als een onderdeel van het VK genre (of heb je het gevoel dat je er ooit een deel van bent geweest)? Waar zou je jezelf indelen als een artiest, in plaats van anderen die je in een categorie stoppen?
SATSUKI: Ten eerste, ik geniet van muziek. Ik houd van muziek en ik maak muziek. Ik stel me niet als iets voor omdat ik niet weet wat ik ben. Ik probeer uit te vinden wat ik ben door de muziek die ik gemaakt heb.
AVO: Hoewel je net je nieuwste werk hebt uitgebracht, heb je al toekomstplannen voor je andere projecten (S.T.K.M./Moon Stream/kunst)? En zo ja, kun je ons een voorproefje geven?
SATSUKI: Ik volg mijn gevoel, en op het moment is het gemakkelijkste voor mij om nieuwe nummers te maken. Hoewel ik nu op tournee ben heb ik al wel een aantal demo nummers gemaakt. Ik heb wat lyrics gemaakt, en ze komen eraan. Snel. Wanneer ik in “de zone” ben, maak ik. Ik kan niets maken op comando, en op het moment voel ik mij het meest aangetrokken tot het maken van muziek, dus doe ik dat. Al het andere komt op de tweede plaats.
AVO: Dit jaar viert AVO haar 15e verjaardag, en dat is een behoorlijke mijlpaal voor een Europees-project over Japan. Is er iets wat je tegen AVO zou willen zeggen?
SATSUKI: Gefeliciteerd! Geweldig! We hebben media nodig die in “activate mode” gaan! Dus blijf in “activate mode”! Alsjeblieft! We hebben de promotie echt nodig dus ik waardeer alles wat je doet. Dankjewel AVO! Ik ben een lezer van AVO Magazine, dus ik zal zeker blijven checken!
AVO: En daarmee zijn we aan het einde van het interview gekomen. Is er iets dat je met de lezers van AVO Magazine zou willen delen?
SATSUKI: Dankjewel voor het altijd houden van mijn werk. Blijf mij alsjeblieft steunen, want dat is een van de grootste redenen dat ik mijn werk maak. Ik hoop jullie te zien tijdens de live shows!
Ik wil graag SATSUKI bedanken voor zijn tijd, REALive voor het mogelijk maken van het interview en Francisca voor het meehelpen met dit interview. Je kunt SATSUKI volgen via Twitter, Facebook en natuurlijk zijn officiële website.
![Ryoji Ikeda, test pattern [live set] audiovisual performance (2008) - 2](https://avo-magazine.nl/wp-content/uploads/2018/09/ryojiikedatestpatternlivesetaudiovisualperformance2008-2-350x250.jpg)
